Образ, икона – переносной, композиционно замкнутый на себе образ, отображаемый чаще всего на доске, (в Византии также были распространено мозаичное изображение икон), выступающий объектом молитвы, поклонения, почитания.
Появление иконы в том смысле и образе, в котором она нам известна сегодня , наша культура обязана Византии. Византийцы создавали прекрасные росписи, мозаики , иконы, уделяя более особое внимание их описанию и смысловой нагрузки. Таким образом сформировалась теория церковного искусства , которая была хорошо усвоена в той или иной степени всем православным миром.
Изначально в иконописи использовался миметический образ и только лишь со временем стал использоваться натуралистический стиль живописи.
Древнейшая иконопись сохранялась средь староверов и окраинах империи. К половине 19 столетия вернулся интерес к средневековым образам, но не как к живым носителям православного духа, а как предметам старины и предметам археологической науки. Только в истоке 20 столетия в России осмыслили древнерусскую икону и её значительную художественную значимость, и она начала возбуждать огромный интерес у музеев и коллекционеров , как произведение искусства.
Старинные школы иконописи появлялись в коптском Египте и Эфиопии, а кроме того в южнославянских государствах, в том числе и в Грузии.
Из рукописных руководств, для иконописцев более поздних времен ( с 17 по 19 века) стало известно, что в , сильно разогретом (250—325°),выдержанном масле он плавили янтарь, таким путем получая олифу из янтаря, которая создавала твердую пленку. Древность олифы из янтаря подтверждают раскопки археологов. Обнаруженные в Новгороде в с 1973 по 1977 годах, обломки изделий из янтаря и его кусочки.
Там открыли и изучили богатейшую усадьбу, в которой в конце XII века располагалась мастерская художника-иконописца Гречина Олисея . В которой были найдены дощечки из дерева , приготовленные для написания икон, фрагменты и части окладов для икон, керамические, чашки для красок, маленькие сосуды, кусочки красок, серебряная, золотая и бронзовая фольга, смальта и воск. Состоит икона с 4 либо 5 слоев, имеющих последующий порядок: сама база, грунт, слой красочный, слой предохранительный. Образ может иметь оклад из металла, а также иного материала. 1-ый слой — база, как правило ,это древесная дощечка с тканью, имеющая наименование-паволока. Дощечка может быть и без паволоки. Надежность и насыщенность красок достигалась с помощью яичного желтка. Иконы писались на липовых и сосновых дощечках, которые покрывались грунтом из алебастра - левкасом. В Древней Руси икона была классической формой изобразительного искусства, как скульптура в Элладе, рельеф в Египте, , узор в Византии. 2-ой слой — грунтование. Если икона написана в поздней манере, в которой сочетается темпера и масляные краски ,слои грунтовки имеют окраску , т. к применяются разноцветные пигменты, вместо гипса либо мела, то его так и именуют — "грунт". В желтковой же темпере, доминировавшей в иконописи, грунт только белоснежный. Этот тип грунта именуется левкас. 3-ий слой — яркий. Состоит такой слой из всевозможных красок , какие поочередно наносятся на грунт. 4-ый слой- покровный ,состоящий из олифы либо масляного лака. В редкостных случаях предохранительный слой состоял из белка яйца. В наше время применяются смоляные лаки. Оклады производились отдельно и крепились на них гвоздями. Они бывают деревянные, резные, металлические, обработанные позолотой и левкасом. Окладами закрывали не целую плоскость, а как правило венцы, поля самой и реже целую её поверхность , за исключением ликов, рук и ног. В настоящее время применяют термин -яичная темпера, вместо желтковой. Темпера- производное от итальянского temperare, то что значит совмещать краски, краска со связующими веществами эмульсией воды и яичного желтка. Устойчивость такого рода краски в разы больше масляной. Данная техника пришла к нам из Византии в конце ДЕСЯТОГО века, как и искусство иконописи. Российские живописцы-иконописцы вплоть до окончания 19 столетия, говоря о процессе смешения пигмента со связующим , использовали выражение "растворять краски". А краски именовались "твореными". С начала 20 столетия так начали называть ,только лишь краски из порошков золота либо серебра, смешанных со связующим (твореное золото, твореное серебро). Другие краски именовали попросту темперными.
Популярным российским иконописцем считается Андрей Рублев. Все искусство Рублева подчинена благородной, изысканной гармонии. Творчество Рублева оказало мощнейшее воздействие на древнерусских художников последующего периода.
Троица. А.Рублев.
Иконописцы того времени свои произведения никогда не подписывали, поэтому древнерусская живопись в большинстве своем безымянна.
Начиная с 10 века, на Руси работали греческие живописцы, а в 14 веке появился мастер, имя которого вошло в историю мировой и русской культуры. Феофан Грек писал фрески, книжные миниатюры, иконы , росписи церквей Константинополя, Феодосии, Халкедона , Москвы, Великого и Нижнего Новгорода и Серпухова. Древнерусские летописи очень скупы в отношении мастеров церковной живописи.
Исследовать, собирать, и восстанавливать старинные иконы, начали во 2-ой середине 19 столетия, и только лишь в 20 столетии, когда ход реставрации существенно сформировался ,из под вспучившейся олифы, проступили безупречные, яркие краски. Российские иконы сразили собственной красотой общество на самой первой большой выставке состоявшейся в Столице в
Так же на Руси были распространенны медные иконы. В медном литье преимущественно широко распространены иконографические изводы Николы Чудотворца и Николы Можайского. Декоративность меднолитых икон приумножают красочные ,стекловидные эмали, от голубого, белоснежного и голубого цветов вплоть до редчайших цветов розового и светло-лилового. В основном эти творения вышли из различных литейных мастерских 18— 19 столетий. Наиболее ценилось литье, образованное в "меднице" Выговской старообрядческой легендарной общины, ставшей образцом для многочисленных подражаний вплоть до начала 20 века. В конце 17 столетия, на карельской земле, на реке Выге, что распологается в
Змеевики занимают существенное место среди памятников художественного медного литья , имеющие ещё одно наименование-наузы. Насчитывается наиболее 30 видов аналогичных изделий, сопряженных с древнерусским прикладным искусством. Слово "змеевик" в первый раз попадается в литературе 19 столетия ,используемый к нагрудным иконам, на внешней стороне которых изображался христианский образ, (к примеру, архангел Михаил, Богоматерь, Феодор Стратилат и прочие святые), а на обратной стороне - облик в окружении змей , или змееногая персона, где помещался документ молитвы либо заговора . Ранее в 19 столетии учеными были обнаружены старейшие змеевики с греческими надписями , что подтверждало их византийское происхождение. Начиная с одинадцатого столетия, наладилось их производство и на Руси. Попадаются определенные виды змеевиков, превращенных при переработке формы в иконки. Типично и противоположное превращение образков в змеевики. Как те, так и прочие разновидности изделий могли существовать единовременно и даже в одной среде. Змеевики с образами святых отличались не только по собственным функциям, но и по центрам создания и свойственным здешним, иконографическим и стилистическим отличительным чертам. Все змеевики-обереги олицетворяли победу над сатаной и над каждым злом. Об этом свидетельствует выбор сюжетов с преобладанием среди них фигур демоноборцев -- Никиты-бесогона, архангела Михаила, драконоборцев Феодора Стратилата и Феодора Тирона, Георгия и иных безгрешных. В лицевой стороне змеевиков закономерно образ Богородицы, т. к по общенародным взглядам, только лишь в её образе демон являться не был в силах , и она постоянно была верной защитницей от лукавого. Подобным способом, особо подчеркивалось охранительное значение этих объектов. Талисманами против немощи и заболеваний служили Змеевики с изображением святых воинов-мучеников и были предназначены, в первую очередь всего "для благословения в войну", их "могли надевать преимущественно воины". Традиция ношения воинами на груди металлических, икон, складней, змеевиков путных, и крестов с изображениями на них покровителей ратного дела происходит из глубочайшей древности.
